PECES SOLUBLES (Andre Bretón)

Pintura al oleo y pigmentos puros sobre yute estucado artesanal preparado por mi.  Medidas: 1,46m. X 1,15m.                                                     PECES SOLUBLES            Tengo en mi estudio un enorme pez azul, es un pez frío y seco, muy áspero al tacto su gran ojo amarillo lo escudriña todo, se revuelve contra mi pero no puedes morderme (le digo), carece de boca.   Mi pescado está a punto de serlo (pescado), sedales lo tienen atrapado y lo alzan con fuerza hacia la superficie, donde la luz se parte en infinitos violetas, allí se pierden mis añiles, mis cobaltos y mis ultramares, mi creación se va, se eleva con fuerza para escapar de mis pinceles, ya no podré frotar nunca mas su piel para hacer brillar sus plateadas escamas.    Bretón me ha dado la oportunidad de ver a ese pez soluble justo antes de desmembrarse, en el preciso momento en que el pescador lo atrapa y tira de él para sacarlo de sus sueños.    Los azules turquesa y  de prusia quedaran solos, ni tan siquiera quedaran los tristes celestes desteñidos por el dolor de mi pez, siento que se disuelve y se disipa en el gesso.    Queda poco para que mi pez vuele solo y comience una nueva vida, ya veo como se va descomponiendo, se está multiplicando en infinidad de pequeños animales alados y vestidos con sedas y ricos brocados. Mis peces ya no son mis peces, han crecido y van a ser devorados sin que yo pueda hacer nada. Que Dios guarde a mis pescaditos y a todos los peces solubles que hay en el mar 16 ENERO 2013  17 ENERO 2013  19  ENERO 2013  20 ENERO 2013  20 ENERO 2013  A   21 ENERO 2013 22 ENERO 2013  23 ENERO 2013   25 ENERO 2013 26 ENERO 2013    27 ENERO 2013   30 ENERO 2013  01 FEBREO 2013  05 FEBRERO 2013 06 FEBERO 2013 10 FEBRERO 2013 21 FEBRERO 2013 22 FEBRERO 2013   25 FEBRERO   4 ABRIL 7 ABRIL  2013    Casi dos años han pasado y retomo mis peces, en este tiempo estuvieron tapados y escondidos a mi vista, por la imposibilidad de seguir con ello, con su destino, y el mío propio. La foto la realicé después de doce días de trabajo.    Enero 2015  20 / 01 / 2015 (detalle)  4 Febrero 2015 (detalle)  8 Febrero 2015 (detalle)

                  18  Marzo 2015

31 de Marzo 2015

    Final de la obra, firmada y barnizada  11 de Mayo 2015

Postales NAVIDAD 2015

Postales     NAVIDAD 2015

NATURE (Forja)

            Tengo dos cráneos de cérvidos que me regaló mi maestro y amigo Alberto J. Vázquez, quiero realizar una escultura en forja utilizándolos, pero no se como integrarlo todo, así que procedo a pensar y a realizar bocetos de un bulto redondo en que se entrelacen dos personas a modo de pieza religiosa (la Virgen y el niño, un Cristo yacente en los brazos de María Magdalena, etc.)

     Pelvis realizada en una chapa de hierro de 30cm.X 30cm. y de  Mm. de calibre y con la ayuda de martillos, yunques, estacas y plomo le voy dando forma a la pieza, la recuezo en la fragua a cada momento, pues se avinagra mucho con los repetidos golpes que va recibiendo para lograr que se parezca a la original.

  Una vez terminada la forma doblo los bordes y embuto una varilla de hierro de 5 Mm. de diámetro ya la sueldo en sus extremos. Una vez terminado de cerrar todo el conjunto Alberto me perfora los dos agujeros con el plasma y vuelvo a doblar la chapa hacia adentro para intentar lograr la sensación de ductilidad y fragilidad de mi hueso, y finalmente sueldo otra varilla en la parte inferior, la cual debo rellenar para terminar la forma primigenia del conjunto, no lo hago repujando y cincelando como el resto, puesto que el material ya no se puede forzar más, pues ya se me estaba rompiendo.

 

 

 

   Trabajo las piernas con chapa batida, en esta foto presento el dibujo que he preparado con el recuerdo de una semana de trabajo en el taller, tan sólo es ver en mi mente y reproducir a mi forma el resultado que quisiera que tuviera, espero que se parezca algo...

  Fotos del taller, muslos junto a la maqueta.

 

   Trabajando sobre la columna vertebral, ya tengo pensado hacerla como las piernas, en batido de chapa también

  Terminadas las piernas y soldadas las rodillas, no sin mucho trabajo, procedo a dibujar el recuerdo de mi trabajo, espero, como siempre que éste sea lo más real posible.

 

  Preparando una xilografía para la portadilla de la memoria.

   Pruebas de esmalte al fuego realizados en mi casa, para el lomo de mi pieza, irá esmaltada toda la columna vertebral por la parte trasera, para que el ensamblado quede lo más natural posible. Lo limpiaré muy bien desengrasándolo, seguidamente le aplico ácido nítrico, se lava y se procede a bañar la parte a esmaltar con fundente especial diluido en agua destilada, se funde con el solplete y seguidamente se hace lo mismo con el esmlate blanco que será el que utilice en la pieza. Todo esto cuando esté totalmente terminada y a falta de barnizarla despues de pegar la cabeza .

   Boceto ilustrativo del mapa estructural, trato de explicar a mi maestro las diferentes longitudes de las apófisis de las vértebras. Su tamaño quiere modular un ritmo sinuoso, y a su vez marcar una zona que debía ubicar la cintura escapular. Pero también en la parte superior donde son mas cortas, a nivel de la cabeza de la pieza interior aporta una mayor visibilidad de esta, separándola del resto formando otra nueva estructura ovoidal entre el hijo y las apófisis que lo envuelven.

    Detalles de los esmaltes, para disfrutar las tonalidades que da el cristal y las formas que hace. Cristal transparente del fundente, blancos opacos donde no tiene fundente el blanco, brillantes donde sí y plateados donde se ha quemado (ragut).

Fotografias de mi obra terminada y montada ya en mi casa 24 de Febrero del 2015