Exposición Baza 2015

       Exposición Baza 2015
  Retrospectiva compuesta por: grabados, pintura, serigrafía, cerámica, tapices, esculturas, forja y una instalación textil.

A  JUGAR  CON  EL  AJUAR  (Instalación)

    Cansadas zapatillas, lona gastada sucia y descolorida, tristes trazos de color sobre la tez azul.

    Colores vencidos por el sueño y el dolor, colores escondidos tras los blancos cordones que atenazan los dedos marchitos del hacedor. Suela manchada del negro barro que suda la ladera de la vida en su devenir.

   Ropa pintada, camisas teñidas y ajuar revuelto, pringosas y embarradas prendas, amontonadas como mugrientas criaturas a la espera del juicio final.

   Vivos colores fueron, jóvenes y lozanas pasearon antaño su altanería por rincones y plazas, por jardines y fuentes.

   Los harapos que hoy yacen bajo hierros herrumbrosos, entre vieja y oxidada chatarra entre despojos de animales, entre corrompidos y malolientes restos de seres inertes, entre falsas creaciones de la naturaleza han formado parte de mi disfraz, es mi atuendo más íntimo

   Cachemir en mi obra en mi ropa, cachemir en mi armario en mi vida, pañuelos de bandidos y vagabundos, de jóvenes y viejos, pero también del amor…

  

    Instalación artística.

   La instalación es un tipo de arte contemporáneo, comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960 en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos.

    En esta obra propongo un diálogo entre los pañuelos de bandana que reproduzco en mi obra, y lógicamente en el barullo textil y el espectador, queriendo involucrarlo en mis creaciones tal como yo lo hago en mi vida, en mi atuendo de diario.

   Un aspecto muy importante de la instalación es que será efímera, pues al terminar esta, la ropa pasará nuevamente al armario para seguir expuesta sobre mi persona.

 Pañuelo de  cachemir o bandana

   Cachemira o cachemir (en algunos países de Iberoamérica se le conoce como tela o estampado de bacteria o de ameba) es un diseño o dibujo estampado con forma de gota de agua curvada o de riñón popular en diversos tejidos utilizados para confeccionar corbatas y pañuelos.

   El diseño de cachemira suele asociarse con el Verano del Amor de 1967, con la cultura psicodélica y con la espiritualidad que los Beatles trajeron a Occidente tras su viaje a la India.

                                                                                                                        juanas  2015 Agosto

WIND ART

Wind art que realizo en hierro para mi clase de Forja artística, con mi maestro Alberto Vazquez

MAQUETA  ESCALA  1:1

    Chapa de hierro repujada y cincelada, cuando se llega a estirar al máximo el material, y despues de recocer en diversas ocasiones, implemento material soldándolo con la eléctrica de argon, puliendo el conjunto con gratas, así poco a poco voy dándole la forma.

 

MASCARÓN CON MÁSCARA VENECIANA

    El mascarón ya está terminado y sobre él las máscaras, con el cabujón soldado con varilla de latón y flux fuerte para soldadura. Falta cerrar el cabujón después de haberlo pegado al conjunto con masilla epoxi de dos componentes.

   Queda firmada y datada en el costado derecho (juanas 2013)

   Una vez terminado esto solo queda soldar la varilla posterior de la mascara, que hará de soporte de esta y quedará embutida en la piedra que amablemente nos ha dado Tomás, el profesor de talla.

     En una plancha de hierro previamente pulida, desengrasada y finalmente preparada con barniz de grabado procedo a reproducir mi poema rayando el preparado con un punzón romo, para posteriormente introducirlo en ácido nítrico con una concentración del 30 % (aproximadamente) durante dos horas, en dos ocasiones tengo que taponar aperturas que se van produciendo por la mala calidad del producto.

   Después de limpiar el metal me encuentro que toda la plancha esta en un estado pésimo, pues el mordiente se había introducido dejando toda la superficie dañada, así que procedo a pulirla nuevamente y volver a introducirla en ácido, aunque esta vez sólo una hora y utilizando como protector laca de bombillas.

  El resultado es mejor que el anterior, aunque debo pulir nuevamente la pieza y repasar las letras, tras todo el proceso refuerzo mi grabado con pintura acrílica y lo termino con barniz brillante para óleo.

  El conjunto de grabado con mi avatar y poema irá pegado en la piedra que será el pedestal donde descansará el mascarón. El tamaño del metal está en consonancia con los fallos de la piedra, consiguiendo que no se vean.

      Esmalte al fuego en tres colores, realizado con soplete por mi maestro de taller Alberto Vázquez. Después de limpiar la mascara y desengrasarla, precedo a pintar los ojos con cristal en polvo para esmalte al fuego. Se diluye el mismo en agua destilada y se va pintando la superficie a tratar. Una vez seco le dimos el fuego directamente desde abajo y con baja intensidad en una principio, para que se fuera calentando lentamente, y finalmente con todo el poder de la llama y ya desde todos los ángulos, inclusive desde arriba, una vez ya hubo cambiado de color la mezcla.

     Foto realizada al mascarón antes de esmaltarlo, donde he pegado una lámina de acetato con el objetivo de ver un resultado aproximado del resultado final. Se puedes observar que he cambiado los dos trozos de máscara de cobre, pues al repujar y posteriormente cincelado  olvidé darle la vuelta a la pieza, con lo cual todo quedó del revés, sin importarme demasiado debido a que la pieza se puede considerar como simétrica. El color amarillo que nada tiene que ver con el cobre que uso, se debe a la propuesta de Alberto, que consiste en esmaltarlo en el taller de esmalte en la mufla con ese mismo color que yo he puesto en los bocetos. Ilusionante proyecto que ya se va viendo finalizar, pues ya están casi terminadas las piezas a cocer, estas están en un cajón de plomo y continúo martilleando para darle la forma definitiva a la pieza.

  

     Plancha repujada y cincelada con los labios forjados, pulidos y posteriormente soldados a la cara. Frente cincelada con una poesía inédita creada para la pieza y ojos tratados con ácido nítrico, rebajado al 20%, y el resto de la pieza protegida con barniz para restañar, usado en grabado calcográfico, para esmaltar finalmente en el taller de esmalte por mi profesor de taller Alberto.
   La poesía que posteriormente se rellenará de latón fundido y finalmente pulido, en la que faltan letras por haberse perdido en años de uso, y que poco importa para el fin de la obra dice:
    Boca muda
   frente marchita
   lágrima de Luna
   ¡máscara, cúbrela!

   Partiendo de una plancha de hierro de 35x25cm. y tras martillear hago una cara con la técnica de batido en chapa, para luego hacerle una máscara veneciana en cobre con engarzados de piedras semipreciosas. Para la realización de las máscaras de cobre he procedido a recortar en papel los despieces en tamaño real para crearlas.

   Boceto para la realización de la máscara izquierda en cobre repujado y cincelado con herramientas forjadas en el  taller con acero y su posterior templado.

     Boceto para la máscara izquierda, en cobre repujado y cincelado, con una piedra semipreciosa azul en cabujón.

 

  Boceto para la máscara derecha, en cobre repujado y cincelado

TINTA SUMI

                                                    

     La carga que soportaba era cada vez mayor, el peso sobre mis hombros me desgajaba el alma, la dificultad por esconder a mi amante me hacía perder el contacto con la realidad, habían pasado más de seis meses desde que comenzamos nuestra  convulsa relación, primero fue tímidamente, apenas unos esbozos, unos escarceos, pero ya que todo terminaba, me di cuenta de mi error, el fin estaba cerca y los dos lo sabíamos, dejamos que pasaran esas últimas horas cogidos de las manos y en silencio.

     La pasión no siempre fue la misma, hubo momentos que tuve que emplear la violencia, hube de doblegar su resistencia, su espíritu, era ella como el hierro, dura, su fría mirada me rompía las entrañas, pero cuando me abrazaba me sentía vivo, hacía que me encendiera como una hoguera, llegó a quemarme la ropa, mi bata ardía, tuve que quitarme la camisa para no arder yo con ella. Era pura llama su ardor, tenía que tocarla con guantes, que rápidamente incineraba llenando de ampollas mis dedos.

     Dos días han pasado desde aquella última tarde, de nuestra ruptura, algo más repuesto del fatal desenlace  me matriculé en un curso de caligrafía Shodo y pintura Sumi-e, necesitaba llenar el vacío que ella había dejado en mi vida, aún conservo las cicatrices en mis dedos, último recuerdo de la dura dama de hierro que forjé en el taller de mi escuela.

     Terminado el curso, el casco steampunk con su daga, esa amante fiel que me acompañó durante el duro invierno, comienzo el aprendizaje del noble y milenario arte oriental, ya todo es sosiego y paz, la luz tenue y la música también, la paz lo inunda todo y el aroma del té llena la estancia como una espesa bruma.

     Rasco la tinta Sumi sobre la piedra Suzuri, suavemente, sin prisa, pues forma parte de la relajación inicial antes de comenzar a deslizar el fude sobre el fino papel, mi profesora Carmen Moreno lleva mi mano sobre el papel, siento el poder de su brazo en mis dedos y así comenzó mi primer día como estudiante de escritura y pintura oriental, ya lejos de los ruidos de los martillos golpeando contra los duros yunques y buscando la paz interior.

      El artista de Sumi-e utiliza sólo tinta negra, presentada en barritas sólidas, que se frotan sobre una piedra plana, mientras se va mezclando agua, hasta obtener la intensidad deseada. Estas barritas son un compuesto de carbón de leña. El arte de esta pintura apunta a captar la esencia del objeto, más que su apariencia, para pintar con el lenguaje del espíritu. No hay arte sin paciencia, porque únicamente  con autodisciplina y concentración se podrá lograr  equilibrio, ritmo y armonía de la composición. Pero no sólo en Oriente se molía el pigmento para lograr la tinta y así plasmar su vida y  su cultura, este pueblo entre otros fue el  Tlacuilo, que significa “que labra la piedra o la madera” y que más tarde pasó a designar a lo que hoy llamamos escriba, pintor, escritor o sabio.

     Estos hombres pintaban los códices y los murales en Mesoamérica. Conocían las diversas formas de representación, así como la mitología. Llevaban registros de la diversidad biológica. Podían trabajar en mercados y templos, según el tipo de actividad para la que se les necesitaran. Después de la conquista española, un grupo de indígenas registró en escritura latina la información de varios códices y anales históricos aztecas. En el Códice Matritense de la Real Academia de la Historia, 1 al tlahcuilo se le define así:

          Tlahcuilo: el pintor

     El pintor: la tinta negra y roja, artista, creador de cosas con el agua negra.

     Diseña las cosas con el carbón, las dibuja, prepara el color negro, lo muele, lo aplica.

     El buen pintor: entendido, Dios en su corazón, diviniza con su corazón a las cosas, dialoga con su propio corazón…

     De regreso a mi casa portando el fude a modo de estandarte, la tinta y la piedra en otra, con mi semblante feliz y preparado para acometer la difícil tarea de aprender a hacer el “hueso” y el “bambú”, me encuentro un bonito sobre conteniendo el arte de los Tlacuilos, este me había llegado desde Buenos Aires, una artista amiga mía, Raquel Herbon me había obsequiado con su maravillosa creación sobre este pueblo, esta obra realizada en papel artesanal bellamente ensamblada con un cordel rojo y pintada con el mismo color que hiciera su pueblo nos recuerda la importancia de este maravilloso y milenario arte:

     EL LIBRO

     LA ESCRITURA

     EN EL ES VISTO

     EL AMANECER

     Y EL RESPLANDOR

     DE UN PUEBLO

      

     Aquí termina mi curso de forja y comienza mi nueva andadura por otros maravillosos y apasionantes mundos.

CASCO STEAMPUNK

  

    Casco Steampunk "Art trouvé". Todos los materiales son de desecho, la chapa que compone el casco la realicé batiéndola con martillo en el tas, los tubos, son muelles de acero, a los que les puse terminaciones en latón y forrados de piel de ternero tintada a mano y engrasada. El visor del ojo, es una lente láser recuperada en un contenedor. El cuchillo artesanal, si fue comprado en la octava avenida de Manhattan, en el año 1992, siendo su funda en piel y con un agarre para la bota.
   El proceso comienza con unos bocetos de los cuales parte el desarrollo de la obra final. Todas las piezas están soldadas con autógena, eléctrica de electrodos y soldadura de argón (aprendí las tres haciendo el trabajo). La única pieza atornillada es la del visor láser, que al poseer un maravilloso tirafondo de acero, y para dar la sensación de que este pudiera moverse, me atreví a dejarlo así.
   La terminación la realicé pavonando la pieza con aceite y quemándola posteriormente. Sus medidas máximas son 34cm. x 30 cm., y en la parte trasera posee la numeración 1 en porcelana blanca sobre chapa que perteneció a un reloj roto encontrado en el puerto de Fuengirola (Málaga España). Está firmado y datado como "juanas 2013" con un percutor eléctrico.