Alhambra (libro de artista)

                              Alhambra invertida

A                                Alhambra vertical

A                                Alhambra roja

A                                Alhambra ocre

J                                 Joya de rubíes

R                               Rodeada de verdes gemas,

                                 De vivas esmeraldas.

                                                                 Juanas 2013

           Libro de artista para intercambio internacional. Xilografía en madera de pino, estampada con      cuchara en óleo ocre.

 

Li

 

LIBÉLULA DE MUERTE

                                           

     Existieron varias comunidades indígenas, que al estar culturalmente cercanas unas de otras, pues habitaban el este de Arizona, noroeste de México, nuevo México, y regiones de Texas y de las Grandes Llanuras, se les denominó de igual manera a todos sus habitantes. Estos eran nómadas, se caracterizaron por su ferocidad y por una fuerte resistencia cultural como grupo. Eran grandes exploradores y conocían perfectamente su vasto territorio, el cual siempre defendieron tenazmente. Eran cazadores y recolectores de productos silvestres, se convirtieron en invasores de tierras pastoriles y agrícolas de otros grupos, hacían trueque y practicaban el pillaje para subsistir.

     Su religión no estaba fuertemente estructurada, y la vida religiosa la dirigían chamanes. Nunca tuvieron una creencia organizada en el más allá, lo prioritario para ellos era la supervivencia, de ahí la importancia de los ritos curativos y la ausencia de una extensa teología, realizaban ritos relacionados con el ciclo de la vida, entre los que se incluía los primeros pasos de un niño y sobre todo la ceremonia de la pubertad.

     Mirando el diccionario veo que hay una entrada muy interesante sobre el nombre de estas tribus, de las que se tiene constancia desde el año 1540 y que habían emigrado desde Canadá, desconociéndose los motivos.Transcribo lo encontrado - Malhechor de los bajos fondos de París- esto es lo que me ha interesado, lo que me ha llevado a escribir este relato basado en un hecho real, en la historia de nuestros antepasados, esa que está escrita con sangre y fuego, con terror y muerte y de la que nadie debiera sentirse orgulloso.

     Después de una mala noche suele nacer un peor día, como es el caso de hoy, las bajas presiones se han instalado para quedarse en  mi cabeza dejándome sin fuerza para escribir, apenas me dejo llevar por el sonido del “clave” que suena y repiquetea en mi mollera, así que no soy responsable del desaguisado que estoy a punto de cometer en este rosario de palabras inconexas.

     Ya en la cama, esta mañana esbozaba la idea, enlazaba cosas inconexas –como siempre- pero me resultaba chocante lo que pensaba, un sin sentido una vez más, no lograba hilar ni tejer una maraña que fuese entendible ni por mí mismo, era una suerte de majaderías, todas en formación militar y muy bien ataviadas, pero nada homogéneas, con lo cual era desastroso el resultado final de mis pensamientos. Con eso no podría montar un argumento capaz de convencerme a mí mismo y así encaminarme a trabajar normalmente, sin que las angustiosas nubes desbarataran otro aciago día.

     A raíz de que estos pueblos fueron aniquilados, se puso su nombre a un animal, ya nadie podría  sentirse herido, pues nadie había, este curioso bicho, puede alcanzar una velocidad máxima de 320 Km. por hora y tiene una autonomía de vuelo de 1.800 Km.

     Su  morfología aún siendo un tanto extraña, es muy versátil, ya que su vida gira en territorios muy hostiles, en los cuales tiene que intentar sobrevivir. Este iletrado puede volar en condiciones climáticas adversas, tanto de día como de noche, usando  aviónicas y electrónicas de última generación, como el sistema de adquisición y designación del objetivo, el sensor de visión nocturna del piloto (TADS/PNVS), las contramedidas infrarrojas pasivas, sistema de posicionamiento global (GPS) y el sistema de visualización de pantalla integrado en casco. Posee asientos blindados y fabricados de kevlar ligero por si tenemos la necesidad de hacer un viaje con él para comprender su forma de vida. Los ojos los protege por medio de unas gafas con cristales PPG, que están diseñadas para proporcionar un campo de visión óptimo.

      Tiene dos estructuras alares en los laterales, cada una con dos pilones articulados inferiores y un punto de anclaje en el extremo. Con todo esto podemos ver que nuestro animalario queda completo, bien podría tratarse de una gran fiera antediluviana, pues sus medidas son de dieciocho metros de longitud y diecisiete metros de envergadura con sus alas desplegadas, cosa que sólo hace cuando vuela, además si no es suficiente su tamaño para amedrentarnos posee diversas formas de defensa y ataque, con su peso podría aplastarnos, pues con sus 5.165 Kg. y su altura de casi cuatro metros le resultaría facilísimo laminarnos a nosotros y a la gran mayoría de los animales presentes en nuestro mundo.

     Pero, la pregunta no tiene respuesta para mí, porque no entiendo como le han puesto a esta bestia el mismo nombre que a un pueblo  que ya desde 1540, los primeros exploradores españoles de las tierras norteñas de la Nueva España emprendieron una larga lucha contra ellos. En 1598, Juan de Oñate, al tomar posesión de las tierras de Nuevo México, mandó dividir sus poblaciones para reducirlos, pero el esfuerzo fue en vano, ellos y otras tribus indígenas no se dejaron someter y decidieron quemar y destruir muchas poblaciones españolas de los territorios norteños de la Nueva España.

     En 1825, el gobierno mexicano inicia un segundo periodo para pacificar a los apaches y unificarlos en poblaciones unidas, el cual fue un gran fracaso para los intermediarios mexicanos. Con el tratado de Guadalupe-Hidalgo de 1848, firmado por México y Estados Unidos, el territorio de los indígenas quedó dividido entre EE.UU. y México, provocando la dispersión del grupo y grandes descontentos contra ambos gobiernos. Las tribus se dispersaron por las tierras de Arizona, Nuevo México, Texas, Oklahoma, Chihuahua, Sonora, Coahuila, Durango y Zacatecas.

     En 1928 el gobierno de México declara oficialmente extinta la etnia en territorio mexicano y las 3000 personas que sobrevivieron en tierra estadounidense fueron sometidas finalmente en reservas de los estados de Arizona, Nuevo México y Oklahoma.

     Debe notarse la lógica diferencia entre la narración de los mismos hechos desde los tres puntos de vista diferentes, estadounidense, mexicano y de los propios defenestrados. Al analizar las crónicas de la época se debe tomar en cuenta las motivaciones y justificaciones de cada punto de vista pues todas son muy parciales.

     Sin pararme a analizar ni a posicionarme en la historia ni sus crímenes sólo me queda preguntarme si realmente hemos aprendido algo, pues volvemos a tropezar una y otra vez en la misma piedra, todo sigue igual, nos matamos y nos aniquilamos sigue sin importarnos que todos somos iguales y hechos del mismo material y que no nos diferencia ni la cuna ni el lugar donde hemos nacido, pues todo es circunstancial.

      Pienso y me entristezco pensando en la historia y sus brutales consecuencias, porque nuevamente los “apaches” son fuertes guerreros…

EL FUDE

Libro de mi amigo ...






       El Fude da vida al monstruo, lo recrea a su imagen y semejanza, retorciendo el trazo como si de un viejo sauce se tratase.
       El físico griego Hipócrates recetaba remedios con hojas de sauce para aliviar problemas relacionados con el dolor, ese dolor que refleja la caligrafía rota que veo en la obra de un autor que sufre, que reniega de todo lo vivido y que quiere volver a reinventarse, de envolverlo todo en el halo de la muerte para esperar el nuevo renacer, el nuevo mundo y con ello romper con el dolor que le angustia y oprime hasta la extenuación.
      ¿Como reconocer la derrota y la posterior muerte? ¿donde comenzó todo?, pero sobre todo ¿porqué volver a empezar?, ¿como componer? –No quiero luchar para nuevamente  perderlo todo- nos dice su obra, su llanto ahogado plagado de roja sangre.
  El poder de la magia se ha esfumado, espero triste y solo en un rincón un nuevo amanecer, quizás la primavera me revele el secreto de las flores…

MIGRACIONES

               Ya tengo otra migración en mis manos, Nicolás Ramajo me lo

ha mandado. No es un libro, no es un mapa, no es un objeto.

Es un compendio de magia, introducida a golpe de viajes en

el alma de mi amigo, y el que guarda restos de naufragios,

me ha mandado un plano del Autobús de Banlieue, lo ha

rellenado de vivencias, ha escrito para recordar las

paradas en el tiempo con lápiz, emborronado por los golpes

de baches y vecinos empujando. Anotadas todas y cada una de

las horas que perdió, de lo autobuses que pasaron y que no

cogió.

   Dentro de estos recuerdos del año1979, ha recompuesto su collage de

vida, son trozos y restos de fugaces miradas, de lágrimas y sollozos

entrecortados para no ser vistos por nadie.

   Diccionarios escritos a mano en su interior, esfuerzos entrecortados

por los cambios de residencia, por los malos momentos pasados; por los

que quedan por llegar.

  Una vez que terminó su recorrido para mandármelo, lo cosió dulcemente,

pero de manera dura y severa, como con rabia, acostumbrado a recibir

paquetes desde el otro lado del mundo sabe que deben de ir atados y bien

atados para que no se pierda ni un átomo del aire que contienen, y así

poder saborear el aroma del café recién hecho de casa.

  Maravilloso recorte de vida y soledad que me mandan desde Bulgaria, no

lo he querido desplegar para no perder la pureza de la obra, la he

dejado cosida y solo me he asomado furtivamente por las rendijas que ha

dejado abiertas para que pueda seguir observando el día a día de un

emigrante, es una suerte de "Big Brother". Muchas gracias amigo por tu

obra, conceptual y fuerte, un grito de soledad y esperanza.

EN EL BOSQUE DE LA ALHAMBRA I

     Paseando lentamente como acostumbro, para impregnarme de los

maravillosos sonidos y olores del frondoso bosque que vigila mi

ciudad.

      Percibiendo sonoras cascadas de agua helada, trasparente que baja

desde los jardines del Generalife, vi que de un gran castaño

centenario caía suavemente una enorme hoja marrón, muy sutil era

su caida, casi volaba hacia mis tendidas manos, según se acercaba

pude vislumbrar que realmente su forma adolecía de las puntas con

que se adornan estas lindas escamas de estos árboles, además

carecía de nervaduras para reforzar su carácter.

       Cada vez mas cerca de mi vi con asombro que en esa linda hoja

había una mancha negra, bueno al fin y al cabo era invierno y

podría ser que se había mojado e incluso pudiera que se tratase

de algún liquen que intentaba aferrarse a la vida. Ya a una

distancia menor, pude apreciar que se trataba de unas letras,

quizás este árbol qureia decirme algo, pues es un paraje tan

especial, tan hechizado que no me extrañaba nada esta situación

que todos hemos vivido muchas veces en un lugar tan entrañable y

mágico a la vez.

       Finalmente cuando ya casi la tocaba con mis dedos vi el mensaje, el

conmovedor y maravilloso mensaje " ARTE ES DAR".

       Inmóvil, helado me quedé, ¿quien me conocía tanto, quien podía

haberme hecho llegar un mensaje tan profundo de esa forma tan

maravillosa? Pronto descubrí el maravilloso secreto que guardaba

mi dorada hoja de castaño, era Mi amiga Claudia Morassi que desde

Montevideo me la dejaba caer en mis manos justo en el mejor de los

sitios.

       Abriendo los pliegues de este maravilloso regalo encontré que

parte de esta belleza se había instalado en su interior, los

pájaros se guarecían de la lluvia, Ya florecía el campo

inundándolo todo de su fragancia y olores.

EN EL BOSQUE DE LA ALHAMBRA II

     Seguía mi fantástico paseo, pero ya mi paso no era lento porque ya

estaba volando, sentía esa sensación que tenemos los que creamos

nuestro mundo imaginario, estaba envuelto en una pura y blanca nube

de algodón cuando algo despertó mi atención, eran unas ramas de

sauce muy retorcidas, daban la impresión de ser unas manos que

aprisionaban unos brotes verdes, pensé que podía ser musgo, pues

estaba en una umbría y con la humedad y el frío seria lo mas

natural.

       Me acerque sigilosamente, pues también podía ser algún animal

mitológico de esos que tantas veces no encontramos en nuestra

travesía en la búsqueda de la belleza.

       Allí estaba yo frente a un paquetito en la copa de un majestuoso

árbol, suavemente fui abriendo los dedos que asía el preciado

objeto y allí en lo mas alto de la colina de la Alhambra estaba el

mensaje que me mandaba Jorge Echineque, nunca sabré como sabia que

iba a encontrar su obra en lugar tan recóndito e inaccesible.

       Una vez en mis manos abrí dulce y pacientemente aquella fruta

verde que me daba el sauce y me encontré con el mensaje de

esperanza que encontró nuestro amigo en la calle de una ciudad

lluviosa, un amor blanco y puro como la flor del azahar. Allí vio

como la tenebrosa y áspera calle también tenía rincones de

esperanza e ilusión.

       Bonito libro que me sugiere esa ciudad que todos conocemos, no solo

en Montevideo, sino en cualquier parte del mundo, ciudad que nos

engulle y no nos deja respirar.

      Encantadora obra muy profunda, tanto como la hoja que guarda en su

interior para recordarnos que siempre habrá una nueva primavera.

EL LARGO OTOÑO

   Seguía siendo otoño llevaba ya largos años hundido en un largo y triste otoño, siempre envuelto en arces rojos, cubierto de sus hojas que me envolvían y me asfixiaba.

   La lluvia lenta suave y constante empañaba mi mirada, el color rojo tan intenso hería mi pupila hasta hacerme sangrar lagrimas de pasión, lagrimas de tristeza de compasión por el ser en que me estaba convirtiendo, animal huidizo y desconfiado, tapado por una gran mascara de tupidas hojas, solo en algunos minutos, o quizás segundos en que brotaba la primavera y veía alguna mariposa podía lavar mi cara para ver el animal enjaulado que se reflejaba sobre los charcos de rocío que ese sol de primavera había convertido en cristalina agua.

   Maravilloso libro que he podido ver en la red, perteneciente a mi admirada amiga ANA CELIA QUINTANA, y que  amablemente a fotografiado y colgado Mª Antonia Sánchez, en su blog.

  En este fantástico documento grafico, veo la ternura que nos recrea su autora para enmascarar el triste destino del otoño, que cada vez se torna mas rojo, mas largo y por su puesto mas triste. Ana Celia ha sabido entrar en nuestros corazones de la forma mas sutil para arrancarnos esa sonrisa de niño que llevamos dentro a la espera de su regalo que en este caso viene dado en forma de primavera, una primavera verde y frondosa, rodeada de multicolores mariposas revoloteando sobre nuestras vidas. Un fuerte abrazo ya gracias por darme ese soplo de emoción y de fuerza para escribir. 

SOÑABA…….

   Aun no era de día, intentaba desperezarme pero no podía, así que me deje llevar, tanto fue así que volví a quedarme envuelto en mis penumbras, pero esta vez era un dulce y profundo sopor que me elevaba mas allá de las nubes, porque realmente volaba, no era un sueño, estaba sobre el Atlántico a gran altura hasta que baje lentamente para seguir acurrucado sobre las mansas aguas del Mar del Plata.

    Nunca había pisado esas tierras, ni en sueños, era mi primera incursión de muchas que seguirían, pues encontré la paz que necesitaba junto a aquellos pájaros que me acompañaron en mi fugaz y delicioso paso por el charco que une las orillas de Argentina y Granada.

  Que bonito era todo, apacible, arrullado por un tango, aunque no estaba muy seguro si así era, pero el sonido si que era la machacona música de una bandoneón tocado por algún marinero errante perdido en alguna cala cercana.

 Así estuve horas, no se si días, pues era difícil discernir algo en aquel estado de embriaguez en que me encontraba Parecía que ya clareaba algo y del suelo iban brotando flores, bueno aún no sabia si serian flores, pues realmente la tierra parecía romperse, como si pugnara por salir algún brote vegetal, se rasgaba la superficie cada vez mas rápido, parecía que incluso le arrancara algún quejido, pues ciertamente el dolor sería intenso toda la piel rajada, abierta como una gran herida sangrante.

   Después de un rato de observación y estupor vi que se asomaba algo geométrico, como una punta de lanza, esta crecía a gran velocidad hasta convertirse en un gran y maravilloso obelisco, y la gran herida de la tierra se convirtió como por arte de magia en una gran avenida, nada mas y nada menos que la calle Corrientes de Buenos Aires.  

      Aquello me hizo recordar que mi gran amiga Ángela Vadalá  me había estado contando cosas de su tierra, del barrio donde nació, creo recordar que me dijo que era La Boca. Que preciosidad, como ella fue capaz de llevarme volando por todo su mundo con unas palabras con un gesto.

    Precioso libro, que me ha llegado muy adentro por la expresividad y su riqueza de sentimientos. Muy cuidado y sensible.

    Muchas gracias Ángela Vadalá por tu obsequio y por tu gran humanidad.

Danaus plexippus

                                             

      El naranja es un color alegre, libera las emociones negativas, te hace sentir menos inseguro, menos penoso, más comprensivo con los defectos de los demás y te aporta ganas de perdonarlo todo, además estimula la mente, renueva las ilusiones en la vida y es el perfecto antidepresivo, pues nos da esa energía que necesitamos para llegar a crear todo aquello que deseemos y así lograr la felicidad absoluta.

     Perfecto, necesito ser naranja, crear naranja, no puede ser tan difícil, desde este mismo instante quiero convertirlo todo en el complementario del azul, sentirme así de vivo, así de feliz, nunca hubiera imaginado que pudiera ser tan fácil, pintemos la ciudad de naranja, los árboles de azul…

     No sería tan difícil lograr la paz mundial, con un sólo chasquido de los dedos podemos hacerlo, si cada uno de nosotros pintásemos una pequeña parcelita de nuestro hábitat lo habríamos logrado, sería magnífico si no fuera por un pequeño fallo, algo que me he encontrado un poquito más adelante en mi investigación sobre la felicidad y la armonía. Resulta que mi color favorito, aquel con el que iba a pintar mi vida, mi mundo, tenía una pequeña tara, ese contrapunto necesario para que todo funcione perfectamente, pero que en el naranja es tan controvertido, o al menos eso pienso yo que me deja sin argumentos para poder pediros que encalemos nuestra cúpula de ese color, para que cuando llueva ilumine nuestras vidas.

     Como contrapartida el individuo con color naranja puede llegar a desarrollar unas cualidades totalmente contrarias a lo que deberían, es decir, puede convertirse en una persona manipuladora que hace lo que sea para conseguir cumplir sus deseos. Es por ello que en vez de querer ayudar a los demás, se vuelve egoísta y poco sociable.

     Que desastre, que desilusión, acabo de perder mi nueva tonalidad, resulta que también puede ser todo lo contrario, - no seas naranja- podrían decirnos, y en mi caso no se equivocarían, esa acidez que me caracteriza seguro que me la infiere ese color, esa fruta. Ya no sé cómo arreglar este mundo, mi mundo, se me han caído los palos del sombrajo y no sé muy bien cómo focalizar esta nueva derrota, pero lo cierto es que tampoco podría ser tan fácil arreglar el mundo con unas pinceladas de color, eso ya se le habría ocurrido a alguien, pues a lo largo de la historia ha habido todo tipo de movimientos, partidos, marcas y personajes encarnados e inspirados en él, incluso en la guerra de Vietnam usaron una mezcla de herbicidas hormonales llamado “Agente naranja”, y todo ello con mi color favorito. Aunque sólo haya sido por unos minutos, he podido disfrutar de su fuerza y vigor, para luego dejarme arrastrar hasta el fondo de mis propias inmundicias. Si fuera naranja sería el peor de los naranjas, el más turbio de todos, sería un naranja fétido y desalmado, solitario y altanero, prefiero que nadie me vea así pintado con ese maloliente color que ha infectado mi cuerpo y alma.

     Estaba triste, apesadumbrado, no pude captar la intensidad y las posibilidades de la confidencia que había llegado hasta mí, nuevamente estaba cegado y cerrado a todo razonamiento que me llegara por los cauces no autorizados por mi obtusa mente. Estaba frente a algo único y no supe comprenderlo hasta un tiempo después, cosa que ahora agradezco, pues ya estoy totalmente preparado para absorberlo y contaros la maravillosa historia que me ha pasado.

     El aire se hacía irrespirable por momentos, y en esta ocasión no era una pesadilla, mi corazón no estaba oprimido por mi enorme pecho, no estaba bocabajo en la cama, pues mi posición era erguida, algo encorvado, pero en posición vertical, estaba mirando fijamente al cielo, pues presentía algo anormal a mi alrededor, el calor se hacia insoportable y la luz se estaba tamizando, perdían pureza los colores de todo lo que me rodeaba, no podría interpretarlo con palabras, pero lo cierto es que la situación se tornaba peligrosa y muy extraña. Ya el lugar se estaba convirtiendo en irreconocible para mí, todo era más grisáceo, estaba anocheciendo en pleno día, apenas podía reconocer ninguna tonalidad a mi alrededor, pero yo seguía allí quieto, intentando comprender aquello que estaba sucediendo a mi alrededor. Nunca hubiera podido correr aunque creo que no lo intenté, todo parecía un mal sueño, pues allí anclado tendría que esperar el fatídico desenlace, debía esperar que las fuerzas extrañas que me rodeaban me llevaran a esa otra dimensión desconocida que sabía que se abriría frente a mí en cualquier momento. Todo pasaba muy rápido, no podía pensar ni analizar la situación, me notaba confuso y acobardado, ya todo estaba terminando y yo allí quieto, inmóvil, absurdamente ni siquiera sudaba a pesar de las altas temperaturas a las que estaba siendo sometido.

     Sólo cabía esperar, dejarme arrastrar por la marea que llegaría de un momento a otro, ese tsunami sería lo último que vería y nunca más podría escuchar a Mozart ni deleitarme con el grave y sonoro timbre de Cello, pensando que es la voz aguardentosa de una cupletista entrada en años llorando una triste melodía mientras lo arropa entre sus piernas.

     Aquello que había empezado como un bonito día de campo se convirtió en algo difícilmente imaginable para cualquier mortal, la peor de mis pesadillas se enfrentaba a mí en plena vigilia. Pero aquel día no era uno más del año, estábamos en Noviembre, concretamente era el día de “Los muertos”, y eso era muy importante, aunque yo en aquel momento lo ignoraba, nunca olvidaré ese día.

     -El Día de  Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza desde el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos, se cree que los familiares fallecidos regresan a casa, donde se les honra con banquetes, celebraciones y elaboradas ofrendas. De acuerdo con la leyenda, las mariposas monarca que llegan a México en estas fechas son en realidad las almas de los fallecidos que regresan a este mundo. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizaban en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años.-

     Nunca me había percatado de ese detalle, que un día como otro cualquiera tuviera esa trascendencia en la vida de muchas personas, incluso ya para mí también desde este momento en que estoy relatando mi profunda experiencia extrasensorial, sin poder transmitir todo aquello que percibí de manera clara y concisa, pues hay que tener en cuenta el estado en que me encontraba, debido a la situación tan extraña que estaba viviendo, aún así intentaré hacerlo de una manera clara y sencilla.

     Finalmente pude comprobar el porqué de aquellos cambios tan espectaculares a mi alrededor, pues se trataba de una gran nube naranja, ese color que me perseguía desde el inicio del relato, se acercaba a mí de forma rápida e inexorable, me atenazaba y a la vez me excitaba, y cuando todo se cubrió de ese mar de nimbos agrios vi claramente que se trataba de algo que la naturaleza obsequiaba todos los años a los habitantes de México y al mundo entero, los bosques  se pintan de naranja en Michoacán, entre 60 millones y un billón de mariposas emprenden el viaje desde el Este de Canadá y hasta los bosques del Centro-Occidente que es el lugar donde vive mi amigo Teodoro Lavín León, que es un pintor expresionista y activista político muy comprometido, este gran luchador de las causas justas me ha revelado el secreto en un maravilloso libro cuajado de tricolores lepidópteros, esos que año tras año recorren casi cinco mil kilómetros para posarse en los templados bosques de su comarca.

     Los algodoncillos que comieran las orugas de las” Danaus plexippus” se han convertido en papel, para que fielmente plasmara su vuelo, su migración, y en definitiva su vida y que así pudiera yo disfrutar aquello que lleva viendo desde su niñez. Pero además como escritor reconocido que es, entre el vuelo grácil de las monarcas me explica, me conduce y me lleva a través de su mundo, de sus mundos a ver y sentir todo el proceso del milagro. Su verbo lo transcribo  seguidamente:

        Migrante que baila entre las flores

        Mariposa que vuela y revuela sobre la nada

        Naranjas de vuelo intercontinental que surcan el cielo de América

       Valientes como naves de Avatar que enfrentan vientos diferentes

       Migración de América del Norte, de Canadá a México en el invierno

        Mariposas que danzan en mi bosque colgadas de ramas como pencas

        Llamarada de sol que inundas nuestros cielos

        Vibran, danzan en mi armonía sinfónica

     Así termina mi experiencia con el libro de las mariposas que va más allá de cualquier tratado que nadie escribiera.

    

    

      

    

TODOS ESTOS AÑOS FUERON COMO UN DÍA

Benn

1905 . 1989

"Toutes ces annes furent comme un jour"

Y debajo, en una lápida más pequeña:

"La peinture c’est la vie”

"Ma vie c’est la peinture"

     Esto es lo que me encuentro en un blog de un artista español, y  que paso a traducir inmediatamente: Benn 1905. 1989 " Todo estos años fueron como un día " debajo, en una lápida más pequeña: " la pintura es la vida " " mi vida es la pintura”.

     Me quedo helado y rápidamente me pongo en contacto con el autor de la página, su nombre es Lorenzo Forné y me comenta: “Entiendo que sabes donde está el Cementerio de Montparnasse. La lápida, como se puede ver en la foto, estaba por la parte central del cementerio, ya sé que esto no es decir nada pero creo recordar que era por aquella zona por la que también me encontré con la tumba de Julio Cortázar”

     Con estos datos me quedo y busco más información acerca de mi hallazgo, puesto que me ha resultado muy interesante y me topo directamente con la Escuela de París, que fue un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en París en el periodo de entreguerras (1915-1940) En ella hubo una gran diversidad estilística, sirviendo para englobar a artistas de difícil clasificación. Sin embargo, la mayoría estuvieron vinculados en mayor o menor medida al expresionismo.

     Me siento entusiasmado con la madeja que estoy descubriendo gracias a esta extraña lápida, unos artista englobados en esta escuela y que ya desde este momento adoro como si de un tótem se tratara, ya que todos y cada uno de ellos me llevan por mundos maravillosos, esos mundo en los que vivo, en esos que habitualmente lloro, sufro y disfruto. Lugares de acción, de devoción, pero también de angustia y dolor, mundos desolados y tristes. Inhóspitos para el resto de los mortales, pero muy vivos para mì, son mis paisajes, los lugares por donde transita mi vida y mi existencia, es allí donde moro, desde donde escribo, pinto y estudio, es mi jaula, mi extraña vida se desarrolla allí, la vida de eso hombre indescriptiblemente apasionado con todo lo que hace hasta el siguiente segundo, que es donde ya comienza a odiar lo creado, lo construido…

     Estoy extasiado con lo que leo, pues el término engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros, que residían en la capital en el intervalo entre las dos guerras mundiales. En aquella época París era un fértil centro de creación y difusión artística, tanto por su ambiente político, cultural y económico, como por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia como el fauvismo y el cubismo, pero sobre todo por ser el lugar de residencia de grandes maestros. Que tiempo más hermoso debió ser ese, vivir en ese crisol de arte y cultura, que seguramente no estaría tan cerrado como son los actuales, aunque si  hubiese pertenecido a esa época nunca los hubiera conocido, por mi incapacidad de relacionarme durante mucho tiempo con nadie.

     Yo y mi forma de ver e interpretar la vida hace que me sea imposible mantener amistades, ni siquiera con artistas cercanos, a lo más que llego es a cartearme con ellos y así escribiendo, todo es más meditado, más pausado, siendo las interpretaciones también más abiertas, con más escapatorias, pues no suelo decir las cosas tan directamente para así no herir a nadie, pues las más de las veces escribo para mi, como terapia vital. Las metáforas lo inundan todo para que yo y nuevamente yo pueda flotar sobre esas aguas turbias sin miedo a ensuciarme con mi torpe verbo.

     Esa tumba, ese epitafio me ha hecho escribir estas líneas aprovechando este momento de entreguerras personales .En estos momentos de dudas con respecto a mi última obra, de mis inconclusos “peces solubles”. Ya llevo varias semanas esgrafiando sobre la pintura, raspando y retirando lo que alguien pegó en su día, liberando su masa para que floten sobre las azuladas aguas, que pueda elevarse hacia ese cielo que mira desafiante, mis peces se sienten atrapados en la tela de araña que tejí sobre ellos, esa red que me atrapa y me ahoga no los deja que sean libres, nos mantiene unidos hasta el momento final en que ellos puedan liberarse y nadar finalmente hacia su propia eternidad, que se sientan capaces de comenzar una nueva vida en la que yo ya nada tendré que ver. Mis queridos compañeros de viaje, esos fríos y apelmazados azules ya no volverán a estar unidos a mí, ellos nacieron para ser libres y por ello mantenemos esa feroz lucha desde el mismo instante de su nacimiento. Ellos se crearon así mismos con la ayuda de mis manos, se pintaron y finalmente se separan de mi con los cortes del afilado bisturí que porto diariamente, ellos me guían con precisión de cirujano para que pueda separarlos sin sufrir el menor daño.

     Espero y deseo terminar mi obra con el menor daño posible para mi persona y los que me rodean, esos animales pronto serán una nueva estampa que adornará una pared, otro amor abandonado a su suerte, es la triste vida de lo creado a mi imagen y semejanza, es el triste destino de mi obra.

    Comienzo la historia en un cementerio, con un epitafio y la termino con una cita de Vincent Van  Gogh: “Sueño mis pinturas y luego pinto un  sueño”.              

                                                              

    

    

CARMEN Y EL VENCEJO

          Ya es verano, un verano muy caluroso, pero divertido y alegre, tengo grandes proyectos desarrollándose satisfactoriamente, el curso ya hace que terminó, nunca supe el resultado, (me quité ese estigma). Anteayer hice mi nueva prueba de acceso a la Escuela de Arte (cada vez que comienzo un nuevo ciclo me examinan de dibujo y una prueba específica de lo estudios que quieres realizar).
    Trabajo, escribo y lo hago durante muchas horas, pinto y dibujo, pero sobre todo dibujo, dibujo en casa , pero también en la calle, es una disciplina que hago desde hace cuatro años, todos los veranos salgo con mi cuaderno a plasmar mi ciudad a interpretar los paisajes sonoros y grises de Granada, a llenar de humo las hojas de papel y mis pulmones, a llenar de suciedad mis pantalones y mis manos, pues mi posición siempre es sentado en el suelo, como un malandrín, como un pintor callejero que soy.
   Ayer, después de mi dura y enconada discusión, pero muy clarificadora para las dos partes,( me refiero a mi boceto ) pasé a ver a mi zapatero, ese ser curioso que tiene su taller en el casco viejo de la ciudad, un hombre afable y bonachón, que me tiene esperando mas de un año mi último diseño de calzado para el estío, eran para el verano del año pasado y aún no las tiene, ya hace una semana que ha vuelto a entrar otro solsticio, espero poder estrenar esas zapatillas rojas, ¡si rojas! ¿Que pasa?, bien bonitas que son, o serán, mejor dicho. Ya ha comenzado a hacer las plantillas, bueno, al menos ha comenzado. Fali, si me lees, has el favor de termínamelas……..
    De vuelta a casa me he encontrado un vencejo en la calle, estaba herido, o era pequeño, no se, lo cierto es que respiraba muy agitadamente y me acordé que en un reportaje había visto que estos animales si caen al suelo, no pueden volar de nuevo, pues tienen una envergadura de alas muy grande y eso les impide emprender el despegue.
     Ni corto ni perezoso, lo agarro suavemente entre mis manos, estaba caliente, blandito y con un tacto extraño, parecía más bien pelo que pluma (sin doble sentido). Lo lance al aire muy fuertemente, pues aun poseo una gran musculatura, producto por mi paso por el mundo del deporte y voló, voló muy alto mientras le duró el impulso, para luego estrellarse estrepitosamente contra el suelo, salió gente de los portales, de las tiendas, pobrecillo decían, yo lo he visto como se desplomaba desde lo alto, se habrá caído de su nido y no puede volar. El que voló fui yo, que vergüenza, así que mi di la vuelta y me puse a ver el escaparate que había a mi espalda, era una tienda de objetos de segunda mano, mas bien de cosas viejas e inservibles, (me vuelven loco esas tiendas) y vi unos preciosos trajecillos de niño pequeño, me recordaron unas de las Fotos de Blanca Oraa,(por la forma de estar colgados) Que lindos, que cosa mas simpática de ropita, pero estaban un poco rotos, un poco, pasados de moda, un poco de muchas cosas. Pensé ¿quién podrá compara algo así? Pero mi mirada ya era más tierna, ya los estaba rellenando de carne sonrosada, me llegaba la imagen de mi sobrina-nieta Carmen, la cual aun no conozco.
     Paseaba mas pausadamente después de los sucesos, pensaba en la vida, en la familia, en esa niñita, y lo hacia porque horas antes había recibido un sobre  de Argentina, mi amiga Ángela Vadalá me mandaba unas maravillosas cositas para la niña, unas bonitas frases, unos delicados sobres de infusiones con bonitas y blancas imágenes de flores y palomas, símbolos de paz y pureza, esos sobres, aun rezumaban el juego del amor que habían estado infusionando para hacerme llegar ese aroma dulzón y penetrante del amor.
   Es el presente que envía Ángela Vadalá a mi primera sobina-nieta para que sea introducido en la capsula del tiempo que le entregaré en nombre propio y de mis amigos a sus padres para que la custodien hasta su mayoría de edad.
   Muchas gracias amiga por tan delicado y bonito regalo, y quedo permanentemente en deuda contigo

YELMO PARA PECES SOLUBLES

            Las armaduras medievales fueron un elemento esencial para los caballeros de la Edad Media, resguardándoles ante las acometidas que pudieran sufrir, pues eran de metal y cubrían todo el cuerpo de los caballeros de la Baja Edad Media y principios de la Edad Moderna.

   Ese es el recuerdo que tengo y que quiero compartir, es un hombre con armadura, en lo alto de una colina, estaba al final de un largo sendero estrecho y pisoteado, dejaba ver bajo sus pies la húmeda tierra, roja y suelta, desgranada y limpia. El peso del guerrero con todo su atalaje había arrancado la verde hierba del camino, dejando tras de sí silencio y desolación. El resto del paisaje no podría describirlo, pues no ha llegado a estos días con tanta viveza, sólo me queda eso ese gran hombre ampliado por mi pequeño tamaño debido a mi corta edad. El estaba allí, en lo alto de la montaña, la luz estallaba sobre su pulido traje dañando mis sensibles pupilas máxime si tenemos en cuenta que acababa de entrar en el cine y mis ojos no se habían acostumbrado a la penumbra lógica reinante en el lugar.

    Allí estaba yo de pie mientras nos buscaban butaca, mi recuerdo no llega mas allá de esa imagen, no se quién me acompañaba, es quizá una de mis vivencias mas antiguas, también tengo la imagen de ese yelmo brillante, muy limpio que devolvía reflejos azules a la pantalla, unos preciosos celestes que pronto se rompieran en mil pedazos, en cientos y miles  tonalidades del espectro.

    Este ser era perseguido por alguien o algo (esto me hace ser prudente y pienso también que pueda ser un sueño recurrente, la verdad es que no podría confirmar ni una cosa, ni la otra), por tanto al llegar al final del camino, sólo le quedaba una opción para continuar su huida, y esta era la de lanzarse al vacío, hacia un cristalino lago que había bajo el sendero, pero tendría que arrojarse a él con todo el peso que portaba y así lo hizo, pude ver como se tiraba al agua y se hundía mientras llenaba toda la estancia de burbujas de aire, de tiras de agua de tantas tonalidades que incluso no podríamos imaginar, con esa magia que sólo nos da el cine y los recuerdos, mi sueño se hundía en la fría linfa mientras se desvanecía en la noche de los tiempos, pues allí, en ese momento desaparecen todos los recuerdos.

   Nunca he podido olvidar aquello, debió de impactarme tanto que aun hoy, que con más de medio siglo de edad lo recuerdo, sin miedo ni añoranza, sin pudor ni tristeza, sólo como un fotograma más de la trama de mi película, una pequeña tesela del mosaico de la vida, de mi vida.

   Me encuentro tecleando en mi ordenador, intentando escudriñar algo sobre mi recuerdo, sobre mi vivencia y si en algo me influyó, pero la verdad es que no consigo reconocer en aquello algo que pudiera relacionarlo conmigo, pero puede que no sea así, queda un pequeño resquicio por donde me pudo entra la luz, pues en mi faceta como creador frustrado hay algo que puede estar influenciado con mi armadura, con mis azules con el hierro forjado y con los pulidos aceros.

    Comenzando por esas tonalidades que sólo el mar, el agua, el cielo y sobre todo, todos juntos nos dan, las quiero plasmar en mi última obra pictórica, el lienzo más grande que jamás pintara, en mis “peces solubles”, allí es donde intento infructuosamente localizar esas burbujas de aire en el agua mientras se hundía mi medieval figura, esos hilos de agua retorciéndose sobre la armadura, esas fugaces luces que me cegaron. Azules, añiles y cobaltos entremezclados, colores tan amalgamados y ensuciados que destrozarían el alma de cualquier poeta. Blancos teñidos y gastados, argénteo color burdamente manchado con mis pigmentos, texturas lijadas rudamente hasta perder la consciencia.

   Nuevamente me encontraba en mi mundo, en mi pasado, en definitiva buceaba en mi subconsciente, y así de una manera introspectiva colocar otra pieza en mi caos interior, intentando reconstruir lo gastado por el tiempo y buscando lo perdido en la noche de los tiempos.

   Los azules están ahí, sólo hay que encontrarlos y recogerlos, luego de limpiarlos y organizarlos los colocamos en sus respectivos botes para repartirlos por la superficie a ensuciar y así ya con todo dispuesto nos encontramos con la pieza que nunca tuvo interés en salir al mundo y menos aun que nadie pudiera mirarlo y tocarlo impúdicamente como si de algo formal se tratase.

    Estudio forja en La Escuela de Arte de Granada, allí no hay colores, no hay azules, la luz no entra por sus grises ventanas ni hay vida, pues el fuego de la fragua  purifica todo. El paraje sombrío e industrial donde se desenvuelve mi actividad hace que resulte muy difícil diferenciar el arte de las estructura que por allí hay apiladas, puede que todo sea uno y por eso esa dificultad para discernir y separar lo uno de lo otro.

    Hace unos meses, cuando estaba realizando mi primera pieza, martilleando una chapa de hierro para darle forma en el tas, un profesor amigo mío, Alberto, se interesó por la pieza (es un buen pedagogo), según me dijo le gustaba la forma que le estaba dando y me dijo “lo próximo que hagas debería de de ser una armadura”. Así quedó todo, pero esas palabras me retumbaron durante largo tiempo en mi cabeza. Primero y sobre todo, porque se interesara por mi  trabajo primigenio, pero luego, pensé que no seria tan descabellado hacer un trabajo así, pues siempre me han llamado mucho la atención estas defensas medievales tan especiales.

  La idea se iba fraguando en mi mente, hasta que un día se lo comente a mi maestro de taller y este me dio vía libre para el trabajo. Ya sólo me quedó comenzar a darle forma en mi libreta, y después de algunos bocetos comencé mi yelmo, ese trabajo que realizo en estos días  y que llena mis tardes de colegio.

     Hasta aquí llegó esa tarde de cine, ese recuerdo que a día de hoy estoy dándole forma como pintura y como escultura. Después de todo puede que me condicionara mucho más de lo que pienso aquello que vi o soñé en mi niñez, algo que hoy comparto y que quizás algún día cuando ya no tenga memoria me pueda ayudar a comprender mi vida, mi pasado, y en definitiva a mí mismo.

EL EPILOGO

http://blancaoraa.blogspot.com.es/2013/02/el-epilogo-rtn.html

 http://player.vimeo.com/video/60166716?title=0&portrait=0&color=ff9933

Feb

20

EL EPILOGO (RTN)

Hace unos días publiqué el texto del poeta Jose Antonio Sanchez sobre mi Autobiografía en cartones.

Ayer recibí lo que copio y pego a continuación:

                                                                     EPÍLOGO

         En este segundo acercamiento a Blanca y su obra, no he querido profundizar en su factura, ni tan siquiera en su estilo, solamente he nadado en las someras aguas de sus escritos, de sus declaraciones, del como y el ¿por qué? de su evolución, de su búsqueda como artista.

  Ella nos enseña su obra, su vida y el desenlace de todo esto, escribo esto después de esperar las correcciones que debieron llegarme de mi análisis, y partiendo de la base de que todo le ha parecido correcto paso a cerrar este libro, sirviendo de colofón a todo el conjunto. Solo quisiera recalcar que me queda un sentimiento agridulce al no haber podido acercarme más a su obra pictórica que me ha hecho vibrar y sentir nostalgia de otros tiempos que ya no volverán. Desearía que se sentara algún día y siguiera pintando esas playas, esas rayas. Que nos acariciara la brisa marina, esa que solo ella sabe pintar esa que solo nos puede transmitir esta vasca internacional. Gracias Blanca por dejarme acercar a tu obra.

                      Juan Antonio Sánchez Hernández (juanas)    a 19  de Febrero   del    2013

No es la primera, ni probablemente será la última vez que hablan de mis playas; no se debe decir de éste agua no beberé y mucho menos yo ya que he bebido de los mismos manantiales en repetidas ocasiones (Cajitas, Athletic, Playas) pero mucho me teme que las rayas y las playas han dejado de interesarme como motivo pictórico, así como todo lo relacionado con la pintura al óleo.

No olvidemos que para pintar a mi manera tengo que hacerlo de pie para conseguir esa pulcritud que caracteriza mis cuadros y mucho me temo que tal y como tengo la pierna, dificilmente volveré a mantenerme de pie durante mucho tiempo. No importa, tampoco siento la necesidad de pintar, me gusta dedicarme a mi autobiografía sobre cartones, trabajo sentada y siempre tengo material inédito en el que apoyarme... 

Publicado 21 hours ago por Blanca Oraa Moyua

BLANCA ORAA MOYUA_agente cultural

 

HENNA (El desafío II)

         Fruto de un domingo de chicas entre Carmen y Conchi (sobrina y tía) y después de ponerse henna en el pelo en contra de la voluntad de sus padres quise inmortalizar ese domingo 10 de Febrero del año 2013 con una foto y posteriormente con una intervención. Primero manual (mi pasión) y luego probando y aprendiendo tecnología básica.

BLANCA ORAA MOYUA (II)

Fruto del intercambio de libros nace esta segunda parte, ella puso la ilustración y yo el texto

       

 

                            BLANCA ORAA MOYUA  (EL PARTO)

        Nueve meses es el tiempo de gestación en el género humano, nueve meses es lo que ha tardado en ver la luz mi comentario sobre esta artista conceptual, es la segunda parte de la historia que ya comenzara hace tiempo, pero mas importante es que es el momento en que esta teniendo lugar el alumbramiento de los libros autobiográficos de mi amiga. Después de una larguísima gestación ya están encuadernando las centenas de cartones con sus fotos, con sus recuerdos y en definitiva con toda su vida. Tarjetones grapados, unos rasgados, otros finamente cortados, fibras de papel envueltas en un misterioso halo de misterio y desasosiego, de vivencias y desventuras, en definitiva, de vida amor y muerte.

   

    En este tiempo he podido seguir estudiando su obra, su vida y he leído todo lo que ha llegado a mis manos sobre esta creadora universal, sobre este espíritu inquieto. He paseado por su Bilbao y he conocido su ámbito natural. Ya sólo me queda imprimir todo lo visto y vivido en esto tiempo en un trozo de papel.

   Es la segunda parte, y en ella me ha pedido expresamente que analice la obra desde un punto de vista más objetivo y sin miedo. Analizo al artista, pero también tengo que ver a la mujer, a la madre que crea la obra. Comenzaré por dar otro repaso a su evolución artística para centrarme finalmente en esta última parte, en el producto final que está a punto de salir a la luz y el mundo entero podrá ver su “AUTOBIOGRAPHY ON CARDBOARD “, como ella la denomina, esta parte  de su obra es extensísima y está iluminada con importantísimos videos interpretados por ella misma desde la intimidad de su hogar y que edita diariamente para placer de todo aquel que quiera conocerla y acercarse a su obra.

   Comienzo con anotaciones que he ido recogiendo durante este tiempo, todas están documentadas y transcritas tal cual se encuentran en su blog y datadas para poder cotejarlas. En estos recortes  podremos conocer a la Blanca más íntima y cercana, está reflejada en su propio espejo y la podemos ver en todas y cada una de las facetas de su vida.

   

                   

TIPS

“Mis secretos para vivir a gusto

_practico el conocimiento de Prem Rawat y sigo sus enseñanzas

_no voy a funerales, ni a bodas ni a bautizos

_voy sola a todas partes y me largo cuando me da la gana sin despedirme

_hice voto de castidad cuando cumplí 50 años y lo llevo a rajatabla

_no trabajo por encargo

_no hago exposiciones

_para llevarme bien con mi madre le doy la razón en todo.

_para llevarme bien con mis hijos les hago comida

_para llevarme bien con mis amigas: _una vive en Barcelona
                                                           _otra vive en Madrid

                                                           _y la más cercana en Bilbao

_para que no me pongan multas: respeto la velocidad y aparco en parkings.

_respeto el refrán: "lo mejor es enemigo de la bueno"

_cuando el ordenador se estropea, pienso: será que conviene.

                                                           _otra en Bercedo”

11th June 2010

Stanley Brouwn

“Yo no tengo el problema de ser acosada por comisarios ni galeristas, pero he conocido esa sensación de  sentirme dueña de un público que por el hecho de comprar una pieza hecha por mi, se consideran con derecho a tener acceso a mi persona forzando una puerta que solo debe se abierta cuando eres invitado a hacerlo.

Yo conozco las mieles de la soledad de mi estudio y no las cambio por nada; no soy sobornable.

Vivir en mi propia compañía es el más alto estado de dicha que he conocido tras haber experimentado el ruido y la farándula.

Agradezco a Steve Jacobs que me proporcionara este Gadget  a través del cual tengo acceso a muchísima información.

La universidad se me ha quedado corta, ahora elijo yo mis asignaturas y no me examinan ni me ponen notas, solo disfruto aprendiendo.

Tengo intención de seguir aprendiendo hasta mi último suspiro y espero que ese exprese mi gratitud.”

2 julio 2012

HOMENAJE DRÁSTICO Y RADICAL A JORGE OTEIZA

“Dos personas han sido responsables directas de que mi práctica artística, hoy, sea digna de mi propio respeto:

Iñaki García Ergüin me enseñó todos los secretos de la pintura con una generosidad sin límites, me hizo partícipe de toda la alquimia de la que él había sido guardián desde El Greco hasta nuestros días.

Bajo su influencia empecé a estudiar BBAA, primera promoción en Bilbao y allí fui muy feliz, conocí gente maravillosa que era capaz de extasiarse ante un color casi logrado o una línea imaginaria.

Conocí a Jorge Oteiza y él me dio una palmada fuerte en la espalda mientras me decía:

AURRERA

Y además, me enseñó a vaciar el espacio o a llenar el vacío, a distinguir la luz de la sombra, a creer en Dios y sobretodo a creer en mi misma, que era lo más difícil.

No sé nada pero estoy segura de que Jorge e Iñaki han sido las dos personas que más han influído en mi formación artística.

De momento, éste homenaje va para Jorge.

No tengas celos, Iñaki, todo se andará, te puedo asegurar que soy

Agradecida.

BLANCA ORAA, en Delhi 29/03/05

después me fui a la india y allí también pintaban en las paredes pero sin urgencia

Eran poemas políticos

Gritos modulados”

4 Julio 2012

“Ser mujer es una maravilla pero para poder apreciarlo hay que estar en la consciencia plena del ser. Fuera de éste punto, profundo, sutil y escurridizo, lo aparentemente relativo a la mística femenina adquiere un tono opaco y doloroso.
Personalmente no estoy interesada en alimentar el lado esclavo de la mujer.
He probado algunos estilos de comportamiento en el que tienen cabida las mujeres, solamente por ubicarme ya que yo me considero un ser humano encarnado en un cuerpo de mujer y como tal me asocio o me asocian… quiero decir que no me queda mas remedio que representar un papel y ya que el de mujer me viene dado, lo acepto y a partir de ahí glorifico mi experiencia al precio que haga falta.


Llegar a sentirme satisfecha no ha sido un camino de rosas; ha requerido un esfuerzo extraordinario y todavía hoy en día, aunque mis ideas están claras, tengo que replantearme constantemente los límites que protegen mi dignidad.
Blanca Oraa en Getxo (fecha indeterminada)
(Texto empezado hace tiempo, no lo terminé y ahora no me apetece añadir nada, prefiero empezar otras cosas pero sigo pensando lo mismo).

Anterior a este texto escribí y antes todavía concebí”

Mi manifiesto feminista.

http://blancaoraa.wordpress.com/2008/01/31/la-mistica-femenina/

LA MISTICA FEMENINA

“Me gusta fijarme en las paredes.
Veo la historia escrita en las paredes.
Permanecen inmóviles, por lo que perciben y graban todo lo que sucede en su entorno.

Cuando voy en el metro también veo paredes que atraen poderosamente mi atención pero el movimiento me impide retenerlas y allí se quedan con su belleza y sus secretos.”

http://blancaoraa.wordpress.com/2008/10/23/paredes/

“Mi casa en si no es una casa al uso, es un espacio que se estira y se encoge dependiendo de las necesidades.

Habiendo ocupado lo que en un principio estaba concebido como salón para transformarlo en mi estudio, se gana espacio y se evitan las tediosas tertulias que no sirven para nada productivo: matar el tiempo (yo solo mato una cucaracha si se pone debajo de mi zapato y me cuesta, no por pena sino por asco).

La casa es redonda así que los habitantes, que en general somos dos y muy concentrados en nuestros asuntos,  podemos evitar el encuentro obligado con la distracción que supone saludar, despedir, preguntar...

Solo viene gente si está interesada en mi trabajo o para ver un video de Prem Rawat, soy muy exclusiva.

Cuando veo las decoraciones de Likainen me inspiran y me dan ganas de poner todo monísimo pero mi manera de ocupar mi tiempo está supeditada al ordenador, actualizar mis blogs, organizar los cartones, los libros de artista y ahora he añadido las visitas cotidianas  a mi madre que está acercándose a la despedida final y quiero disfrutar de ella. Aunque su físico está deteriorado su cabeza sigue siendo una máquina y además se ha vuelto mas cariñosa.”

http://blancaoraa.blogspot.com.es/

8 julio de 2012

Abstract 33x41

2 nov. 2012-

“Cuando veo  mis últimos cuadros abstractos, que expuse en Bilbao y en Guernica formando parte de una serie de series que tenían en común  el color y el formato mas bien pequeño. Me quedo embelesada ante la intuición que me llevó a pintar desde una concepción cuántica, cuando ni siquiera conocía esa palabra.

Hasta tales extremos lo hacía sabiendo que todo es uno y que cada uno es parte de esa unidad que incluso lo que escribía en los catálogos estaba relacionado con ese concepto.
Una de las series, de mayor tamaño, se llama engranajes.

Todos  los cuadros se salen del marco para unirse con los demás y con el todo.
Sin embargo se autocontienen porque la composición del cuadro sigue su dibujo por los laterales.

Cuando hice el video acababa de conocer la música de Stockhausen y me pareció adecuada para acompañar conceptualmente a mis cuadros.

Hoy en día, después de haber estudiado el libro "Noise and Capitalism" he cambiado de opinión. “

“hay video”

http://blancaoraa.blogspot.com.es/2012/11/abstract-33x41.html

“El azul Klein me recuerda al azul Bilbao.

Y el azul ultramar oscuro que es una especie de ambos azules es el que he empleado toda mi vida para manchar el blanco de mis lienzos.
Una veladura de azul ultramar oscuro mezclado con esencia de trementina.
Cuando está casi seco le paso un trapo y lo igualo.
Ya está preparado el fondo, jamás empecé un cuadro en blanco sin la veladura azul.
Ya sobre ese terreno en el que me siento segura, encajo con carmín de Granza mezclado con esencia de trementina y espero a que seque.
Cuando todavía esta fresco lo seco con un trapo y estudio la composición para saber si funciona.
Ya está.
Todo está listo para empezar a manchar los diferentes espacios a base de limpias veladuras mezcladas con lo colores elegidos mezclados con barniz de retoques.
Y así, despacito despacito porque el óleo tarda en secarse y el barniz más todavía, llegará un momento en que el cuadro me dice:

Ya has terminado, no me toques, déjame así.

Y yo le obedezco porque a estas alturas del proceso el cuadro sabe mas de si mismo y sus necesidades que yo misma.

Esa primera veladura azul que aparentemente quedó en el olvido es la que hace que, terminado el cuadro con diversos colores, todos formen una armonía que los enlaza.”

“En el terreno en el que trabajo la emoción reina, manda y ordena.

Todo el sentido de mi obra actual sale de mi corazón, de mis vivencias, de mis emociones, de mis relaciones, de mis sentimientos, de mis amores, de mis entrañas, de lo que nunca dije, de lo que mi timidez me impedía comunicar, de mis complejos, o sea, de un ser humano con el alma a flor de piel.
Y solo un ser humano que tenga el alma a flor de piel podrá sentirlos y aceptarlos.

Por descontado, he cuidado la parte técnica, la composición, el color...eso forma parte de mi expresión, de lo que yo siento y sentía.
Todo está engarzado.”

Posted 24th March 2012by BLANCA ORAA MOYUA

“Blanca Oraa

La Playa
La playa, cualquier playa, el lugar en donde la tierra se junta suavemente con el mar, evoca en mí maravillas: me siento más a gusto en la playa que en un barco mar adentro.
Los aperos de playa, los toldos, las sombrillas, las toallas etc., sugieren momentos de alegre pasatiempo, placer indolente, aire libre, estados
de bienestar que pertenecen a otra dimensión, cambio de ritmo. Una conexión con la naturaleza no bucólica sino desenfadada y estival. Cuando llega el invierno y se despoja a la playa de sus símbolos ritualistas y se queda desnuda, fría, quieta, sombría y solitaria, es como si hubiéramos pasado del yang al ying. Sigue siendo la misma playa y
sin embargo ya solo invita al paseo meditativo.
Las rayas azules y blancas provocan una sensación que no corresponde a un tiempo y/o un espacio concretos; hace muchos años que existían esas rayas en Deauville, Lido, Biarritz, San Sebastián,
Zarauz… Existen hoy y seguirán existiendo; pasan el tiempo y las modas pero la playa permanece intacta.
En esta serie de cuadros cuyo motivo está tomado de los toldos de Ondarreta he querido recordar la playa en el cálido verano.
Mis playas anteriores miraban las sombras proyectadas en la arena; mis toldos actuales miran al cielo y tratan de captar la brisa marina.
Vuelan.”
Blanca Oraa

http://www.flecha.es/Obras-de-Blanca-Oraa-expuestas-en-Feria-de-Arte-Flecha-2007/74/

Entrevista a:

             Blanca   Oraa [blancaoraa]

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ARTE

¿Qué haces? ¿Cómo te defines?

Soy una artista multidisciplinar; actualmente me dedico exclusivamente a mi blog.

¿Cuál es tu mensaje?

Estoy a favor de integrar la poesía en todos los ámbitos de la vida teniendo en cuenta que mi única meta es el conocimiento.

Tu biografía en cuatro líneas

Nací en Bilbao en 1946.

Estudié BBAA en la UPV y desde entonces me he dedicado a las artes plásticas, sobretodo a pintar, hasta ahora que me dedico al blog.

¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿Dónde podemos verlo?

Mi blog:

www.blancaoraa.blogspot.com

¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?

Tratando de estar consciente en todo momento y atenta y receptiva.

Lo importante es mi bienestar y mi paz.

¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?

Le tecnología es imprescindible en mi trabaja, pero hoy en día te lo ponen muy fácil.

¿Qué es arte?

El arte es sublimar lo cotidiano (entre millones de definiciones)

¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?

Cuando estoy en paz conmigo misma y no me siento presionada.

¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?

No sé lo que es la prueba del nueve, lo siento.

Tres ideas creativas que te gustarían se te hubieran ocurrido a ti.

-las cajas metafísicas de Oteiza.

-Los objetos ready made de Duchamp.

-Los fieltros de Beouys

¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti misma como artista?

Desde mi más tierna infancia.

Quería ser pintora aunque fuera mala.

¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?

Forma parte del entramado.

¿Te consideras postmoderna?

Soy incapaz de definirme.

¿Cómo se debe evaluar una obra artística?

En principio, es el tiempo el que lo dicta sin equivocarse.

El artista, ¿tiene que reinventarse cada día?

Tampoco es eso, el artista es un ser humano como otro cualquiera, simplemente desarrolla otros campos.

¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?

A Oteiza, Richard Serra, Mattin...

Hay tantos.

Lo que más influye en mi obra de esos artistas es que siempre están trabajando.

No paran, de día y de noche.

¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?

No lo sé. Nunca he recibido una subvención.

¿El arte auténtico es el arte necesario?

Definitivamente.

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

En el primer momento no.

Al cabo de los años añoro piezas, me gustaría saber si están siendo apreciadas y tratadas como lo merecen.

¿Se compra la obra, o se compra más bien al artista?

Un artista difícilmente se vende.

Se compra la obra.

En arte no hay guía, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?

Tengo plena y total confianza en mis musas.

¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?

Si, me parece bien.

¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general?

Me he sentido muy condicionada por ellos.

Ese es uno de los motivos por lo que soy tan feliz con mi blog.

¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?

No acepto encargos.

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?

La video-performance:

”Conversaciones con Thomas Krens”

¿Coleccionas algún objeto?

No.

¿Qué portales online de arte frecuentas?

www.mattin.org

¿Qué aconsejarías a los que empiezan?

Dedicación, dedicación, dedicación y mucha humildad.

             

            © Blanca Oraa

Dirección Web de esta entrevista:http://www.whohub.com/blancaoraa

Lunes, 26 de diciembre de 2011

CARTONES AUTOBIOGRAFICOS VARIADOS

“La vide de un artista y su proceso creativo son inseparables.
Siempre.
Hablo por experiencia propia y ajena.
Llevo suficiente tiempo en este planeta y en este oficio como para haber aprendido a rendirme, a no ofrecer resistencia, a aceptar lo que viene porque yo voy detrás de la vida: ella lleva las riendas y aunque aparentemente yo soy la que toma las decisiones, lo hago por necesidad, movida por un impulso que no me pertenece.
Algo o alguien superior decide por mi y mi tarea es sencilla:
escuchar a mi corazón y estar atenta a los signos que aparecen en mi camino, reconocer las señales, obedecer, no entrometerme, no inventar nada, ser humilde y saber de antemano que lo que viene es perfecto para mi.

No voy a decir que sea fácil, nunca lo ha sido y me sigue costando.
Creer está bien, pero saber es mucho mejor y yo sé que todo lo que me llega es perfecto para mí, para mi aprendizaje y crecimiento.

No solo me refiero al terreno del arte sino a todo el espectro de mi vida porque mi trabajo y mi vida están íntimamente conectados.”

http://blancaoraapronobis.blogspot.com.es/

 

         Esta segunda parte sobre la vida y arte de Blanca Oraa Moyua  vino motivada por un intercambio, como la vez anterior, pero en este caso yo he recibido un cartón original de su autobiografía, estando yo obligado por mi parte a ser profundo e inflexible en mi aproximación a su obra, pués ella me ha pedido explícitamente que sea crítico y real a la hora de transmitir mis sentimientos y mi análisis.

   En las conversaciones que mantuvimos para concretar esta segunda parte y después de haber depurado unas líneas de la anterior me comentó algunas cosas que paso a relatar antes de hacer un análisis mas concreto de su obra, pués considero muy importante todo lo que ella me ha dado de primera mano para poder interpretar con más rigor su obra.

       29 de Junio del año 2012, ella me llamó a mi despacho a las 12:50, y entonces le pedí unos segundos para bajar el volumen de la radio que tenía encendida en la habitación contigua, ella me preguntó sobre lo que escuchaba, a lo que yo le respondí radio 3 de Radio Nacional de España (me dijo que a ella también le gustaba mucho)

-         Soy una persona muy radical, y he sido una niña sin lazos.

-         He vivido mucho

-         Vengo de princesita y urna de cristal

-         Tenía una página Web donde estaba toda mi trayectoria, pero ya no esta operativa

-         Se perdieron más de 1.400 videos y ya son irrecuperables.

-         Estoy vetada en un sitio web muy importante  en el cual los usuarios pueden subir y compartir vídeos.

-         No me dejan hablar de mi nieta, ni hacer ninguna obra en la que ella esté presente.

El día 6 de Julio publicó mi trabajo en: 

   http://blancaoraa.blogspot.com.es/2012/07/autobiography-on-cardboard-number-6.html

                                        BLANCA Y SU OBRA

      Partiendo desde los inicios de Blanca, esta  bilbaína nacida en 1946 aporta una gran carga de sinceridad y dinamismo a su obra, es valiente y extrovertida, tanto en su vida como en su pintura, gracias a esa intolerancia y a su rebeldía desde sus inicios en el difícil mundo del arte obtiene un gran prestigio entre sus colegas, el tiempo y su propia vida ha ido doblegando a esta enjuta niña hasta convertirla en lo que es. Digo esto en su justa medida, pues  es lo que siento y percibo sin ánimo de ofensa, pues en estos momentos en que tanto conozco a la persona y al artista, creo que me siento en un lugar privilegiado para poder opinar sin miedo a equivocarme sobre su obra.

   En sus comienzos recién salida de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao obtiene un gran éxito con su obra, en esos momentos comienzan sus andaduras en el mundo del arte y del prestigio. Fueron sus rayas, esas que la llevaron al Olimpo de los artistas, pintó rayas hasta la saciedad, las rayas que ella misma describe:

“pintar rayas crea adicción

yo había empezado con el athletic

después las playas de Ondarreta y Zarautz

y seguí con las sillas de Brighton

termine pintando rayas azules y blancas”

http://www.blancaoraa.com/blancaoraa.net/webespa%96ol/trayectoria/oleosobrelienzo.htm

  Una parte de su trayectoria muy interesante fue la abstracción donde obtuvo algunos éxitos muy importantes, aunque de esa parte queda poco, pero muy interesante, es una pena que no continuara por esa senda tan experimental y personal, máxime cuando se trata de una persona muy espiritual y mundana a la vez. En esta etapa refleja a la mujer indómita que se esconde tras la dulzura de sus palabras. Ella misma escribió:

      “Antes de ir a California cuando vivía en Euskadi  me encontré en una encrucijada
cubrí con gesso todos los cuadros siguiendo un impulso poderoso
solo se salvaron unos cuadros pequeños abstractos que merecieron mi aprobación”

http://www.blancaoraa.com/blancaoraa.net/webespa%96ol/trayectoria/abstraccion.htm

 

     Directamente y sin pasar por todas las fases de su obra y sin tan si quiera intentar descubrir y desentrañar todos los recovecos de su recorrido artístico me voy a centrar en sus últimos años, en su obra más reciente, la que yo conozco de primera mano, pues me resulta totalmente imposible hacer un estudio honesto sobre una obra sólo viéndola en la pantalla de mi ordenador, no quisiera equivocarme en los colores, y menos aún en las proporciones de su obra o la sobriedad de su trazo, no podría divertirme conjugando su arte con mi verbo ni pintar su aura espiritual con mi pluma, mis pinceles estarían vacíos de color y nunca podría teñir de  tenues veladuras sus impolutos lienzos ni entrecruzar rayas verticales entre las suyas para convertir sus horizontes inmaculados en simples ajedrezados románicos.

   

     “cuando vivía en California no tenia estudio así que invente una técnica que me  permitiera expresarme con lo mínimo
sobre un cartón grapaba trocitos de papeles de diferentes colores siguiendo un orden metafísico que me dictaba mi intuición
En ingles grapas se dice staples y la grapadora es stapler por lo que a esa técnica la llame stapling
expuse en Beverley Hills
decidí no volver e exponer”
http://www.blancaoraa.com/blancaoraa.net/webespa%96ol/trayectoria/stapling.htm


    Esta  interesante cita de mi amiga me deja la puerta abierta para pasar a comentar la parte que conozco, la obra que he podido tocar y comprender, sus cartones intervenidos, su autobiografía, esto que está a punto de salir a la luz y que junto con la parte audiovisual es lo que más me interesa y de lo que aún no se ha hablado apenas, pues está trabajando todavía en ello. Ella está a punto de exponer y presentar esta monumental obra, ya le están encuadernado estos enormes libros en los que describe foto a foto su vida, recortes de periódicos donde podemos ver reflejados los momentos vividos, pero también algo muy importante y que puede pasar desapercibido, y que es que entre las fotos, entre los recortes de prensa grapa también su vida y sus miserias, nos presenta todo su actividad, la espiritual, la consumista y todo lo que hace en su día a día. Todos los productos que usa y come, esos envases sucios unas veces, rotos otras, nos indica que es lo que ella come, que ropa interior usa y que talla, e incluso podemos ver las caducidad de las medicinas que toma.
    En esta fase de su vida todo cuenta, todo es visual y táctil, su vida ya pasa a formar parte de la nuestra, conocemos su transformación de niña a mujer, hemos visto crecer a sus hijos, vimos como se formaron sus primeras arrugas, también sufrimos sus accidentes y sus desgracias, ella nos ha contado toda su existencia prendida en  grapas.

“Sigo trabajando en mis cartones, siempre dando vueltas a los mismos y van adquiriendo unas calidades poderosas que me deslumbran y me sorprenden.
A veces me pregunto si tiene sentido lo que estoy haciendo y la respuesta es: "tu sigue, ya veremos mas adelante cuando los libros estén encuadernados".

De la misma manera que un cuadro que no está colgado para ser mirado y admirado no tiene sentido, algo parecido pasa con mis cartones autobiográficos: hasta que no están encuadernados no se puede saber si funcionan.

Así que, a sabiendas de que estoy corriendo un riesgo, yo sigo, insisto y dado que disfruto en la tarea, sigo adelante y no me dejo contaminar por las dudas.
¡Que malo es dudar!”

05 de Febrero del 2013

http://blancaoraa.blogspot.com.es/2013/02/cartones-intervenidos-2.html

     Esperpento es un género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, escritor español de la generación del 98, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado, es lo que nos dice la  Real Academia Española.
      Videoarte, instalación, performance y todas aquellas acepciones que queramos ponerle a lo que ella hace es la parte que más me ha interesado de su obra, pues de esta forma nos acerca a su mundo a su vida. Casi cada día nos cuenta una historia, vemos como va aprendiendo a divertirse con la imagen y sus deformaciones. Está creando un nuevo género de diario, pues en él vemos su recorrido su vida y su arte en fotogramas, unas veces grotescos, pero la mayoría muy divertidos y desprovistos de todo pudor, pues nos presenta a sí  misma como una mujer simple y sencilla, sin ataduras morales ni artísticas, en ellos podemos ver a un ser libre y comprometido, en definitiva una artista que se forma día a día para dejar un importante legado a la humanidad.
    Quisiera terminar este repaso por la obra de mi amiga con una cita suya:



Las grapas significan la respiración que es la que hace que mi vida siga adelante llena de bendiciones.
3/feb./2013

http://blancaoraa.blogspot.com.es/2013/02/cartones-intervenidos.html

     Espero que tenga grandes éxitos con su obra, pero lo que sí es verdad, es que lo que tendremos siempre es su testamento vital y visual y su fuerza y capacidad de abstracción.


                       Juan Antonio Sánchez Hernández (juanas)    a 17 de Febrero   del    2013




  ESCRITO POR ELLA EN SU BLOG  EL 18/02/2013



     Hoy sería ideal para mi publicar el texto que Juan Antonio Sánchez ha escrito sobre mi proyecto actual y sobre mi obra en general, tras una puesta a punto de los enlaces para que resulte cómodo y práctico, pero mientras hago ese trabajo, adjunto el texto tal y como me lo han entregado.

      Es un texto trabajado por un artista, crítico y poeta que se fijó en mis cartones cuando empecé a publicarlos en red de libro de artista  y poco a poco, a través de un diálogo, nos pusimos de acuerdo para que él escribiera.

     Pienso que ha definido mi "Autobiografía en cartones " de una manera directa, concisa, sin complicaciones, tal y como yo la entiendo.

                                                        EPÍLOGO

         En este segundo acercamiento a Blanca y su obra, no he querido profundizar en su factura, ni tan siquiera en su estilo, solamente he nadado en las someras aguas de sus escritos, de sus declaraciones, del como y el ¿por qué? de su evolución, de su búsqueda como artista.

  Ella nos enseña su obra, su vida y el desenlace de todo esto, escribo esto después de esperar las correcciones que debieron llegarme de mi análisis, y partiendo de la base de que todo le ha parecido correcto paso a cerrar este libro, sirviendo de colofón a todo el conjunto. Solo quisiera recalcar que me queda un sentimiento agridulce al no haber podido acercarme más a su obra pictórica que me ha hecho vibrar y sentir nostalgia de otros tiempos que ya no volverán. Desearía que se sentara algún día y siguiera pintando esas playas, esas rayas. Que nos acariciara la brisa marina, esa que solo ella sabe plasmar, esa que solo nos puede transmitir esta vasca internacional. Gracias Blanca por dejarme acercar a tu obra.

                       Juan Antonio Sánchez Hernández (juanas)    a 19  de Febrero   del    2013